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來聊聊我心目中的十大超級英雄電影。
說十大之前先吐個槽。
最近剛連續看完《蜘蛛俠：英雄無歸》和《新蝙蝠俠》，都很失望，感覺這一波超英電影浪潮差不多是要走到盡頭了。《蜘蛛俠：英雄無歸》證明漫威電影現在已經「毒品化」。三蟲同框，快不快樂？快樂啊！但這種快樂每次都得進一步增大劑量，粉絲才會滿足。這一部搞三蟲同框，下一部拉X戰警進漫威宇宙，再下去怎麼玩？是不是要打通星戰宇宙？然後讓巴斯光年和銀河護衛隊聯動？然後迪士尼是不是要入股「上美影」，搞葫蘆娃大戰復聯？這種模式就像吸毒一樣，量只能越來越大，最後OD暴死。
至於《新蝙蝠俠》，是另一種頹法。表面看著深沉，一個個都苦大仇深的，但實際上輕飄飄得很，什麼要害也沒觸及。
謎語人搞了那麼多事，最後揭露出的謎底就是一群老白男貪污？——就這？
蝙蝠俠那張臭臉擺了三個小時，都快「悲傷逆流成河」了，最後就是悟出不要仇恨，要有愛？——就這？
娛樂的、嚴肅的，好像都逐漸玩不下去了。
既然今天的超英電影這麼拉胯，我們就來回憶美好的往昔吧。
以下是我心目中的十大超級英雄電影（和劇集），入選的這些片子其實並不都是無可挑剔的五星佳作，我自己打分比這個榜單上的片子高的也有，但以下入選的這些片子在我心目中都有無可替代的價值。
因為眾所周知的原因v，十大超級英雄電影一共只有九部：
十大超英電影第九名——《佐羅》
一部上古時期的超級英雄電影，70年代膾炙人口的譯製片。主角佐羅蒙著面，隱藏真實身分，憑藉高超劍術行俠仗義，除了沒超能力之外，從派頭到所作所為都是標準的「超級英雄」。
別看現在爸媽很瞧不起你迷蜘蛛俠、迷蝙蝠俠，說這些都是騙小孩的玩意兒，其實爸爸媽媽們年輕時迷起佐羅來比我們還瘋狂不知道多少倍。當年法國影星阿蘭德龍就是憑藉佐羅這個角色成為改革開放後初代外籍男神，風靡萬千中國少男少女。可以問一下家裡的長輩，他們當年進電影院刷過多少遍《佐羅》，是不是連台詞都可以倒背如流。
順便說一句，童自榮先生為佐羅做的配音也是不可逾越的經典。
十大超英電影第八名——《地獄男爵：黃金軍團》
《地獄男爵》系列是「蒸汽朋克」這種美術風格愛好者心目中的聖經。
在超級英雄電影裡，本片的美術造詣無出其右（連扎導的《守望者》與之相比也略遜一籌），這個系列的導演是著名的妖怪愛好者吉勒摩·戴托羅（陀螺導演）。陀螺導演透過《地獄男爵》這個系列創造出一個非常令人神往的地下妖怪世界，風格獨樹一幟，沒有同類。尤其是第二部《黃金軍團》與陀螺導演的名作《潘神的迷宮》並列，堪稱陀螺美術創意方面的兩座豐碑。
《地獄男爵：黃金軍團》的情節其實也很不錯，打鬥尤其精彩，片子的動作指導是前幾年病逝的布拉德利·詹姆斯·艾倫，成龍成家班的成員。
想想當年的德爾·托羅在《地獄男爵》系列裡有多銳意創新，再想想後來他的《水形物語》有多陳腐，兩相對比，真是很替德爾·托羅這些年的退步惋惜。
十大超英電影第七名——《飛天小女警》
哈哈，意不意外？
《飛天小女警》——包括舊版和這幾年重啟的新版在內，是我過去這五六年來陪女兒看各種幼齒動畫片的過程裡最大的驚喜。這片子一方面是賣萌的幼齒動畫，另一方面又是惡趣味滿滿的成人動畫，裡面充斥著各種成年人纔有可能get到的幽默。
片子裡的各種反派尤其能體現編導的惡趣味，在《飛天小女警》的世界裡，萬物皆可成精，於是片子裡的反派從成精的垃圾堆到成精的牛排，啥奇形怪狀的都有。
更難得的是，別看片子表面上那麼幼稚，那麼惡搞，但其實關於超級英雄的身分認同，超級英雄的責任，還有超級英雄對世界的負面影響——這些所謂的「超英電影」嚴肅話題，其實在三個小女警各種哭笑不得的冒險經歷裡都觸及到了。
十大超英電影第六名——《X戰警2》
在諾蘭的《黑暗騎士》系列把超級英雄電影提升到一個新境界之前，哪一部作品可以算是超級英雄電影的最高傑作呢？
托比·馬奎爾版的《蜘蛛俠2》肯定是候選之一，從主題、人物塑造、敘事節奏到動作場面都是20世紀初超級英雄電影的標竿之一。但我決定忍痛割愛，把我的這一票投給《X戰警2》。
我覺得過去20年裡，除了最後要說到的那部天花板之外，起到把超級英雄電影這個類型提升一個層次這種作用的，只有兩個系列，一個是諾蘭的《黑暗騎士》系列，另一個就是《X戰警》系列。
之所以覺得《X戰警》有這樣的地位，是因為這個系列觸及到了超級英雄這個題材最核心的命題——
世上如果存在超級英雄，那這到底意味著什麼呢？作為個人，他們是超級英雄。
但如果是很多個超級英雄加在一起呢？
那作為群體，他們其實就是一個超級物種！一個超越人類這個種族的超級物種！——這才是隱藏在所有超級英雄電影裡分量最沉重、最值得深思、也最細思極恐的一個命題。
《X戰警》恰恰就觸碰到了這個命題。在《X戰警》裡，變種人和普通人就是作為相互衝突的兩個物種存在的，兩個物種之間的衝突與和解是貫穿《X戰警》系列始終的一條主線。
不過《X戰警》也只是觸碰而已，卻沒敢深入到這個命題裡。因為在《X戰警》在突出兩個物種的對抗之外，也同時設置了一個取巧的設定，那就是：擁有各種神奇超能力的變種人反而是弱勢的一方，大多數時候都不是人類瑟瑟發抖地等著被變種人奴役，而是反過來，變種人老是被普通人類欺負得忙於自救。這樣一來，人類如何應對另一個超級物種的碾壓這個命題，在《X戰警》系列裡也就只能是「點到為止」了，沒能深入下去。
但不管怎樣，《X戰警》的出現還是把超級英雄電影的嚴肅性提升了一個檔次。
這裡入選的《X戰警2》，是前三部曲裡最成熟、最完善的一部。另外，作為一個動作片愛好者，我覺得《X戰警2》很值得一提的大亮點是動作場面衝擊力極強。這部作品的動作指導也是來自香港，是著名武術指導元奎（就是《方世玉2》裡「安全第一」的那一位）。
十大超英電影第五名——《鋼鐵之軀》
超級英雄打起架來應該是什麼樣子？《X戰警2》的表現其實還差點意思，把超級英雄的戰鬥場面表現到極致的，是查克·史奈德導演的《超人：鋼鐵之軀》。
從成名作《斯巴達300勇士》開始，導演查克·史奈德就創造出一種非常有個人特色的暴力美學——用慢鏡配合油畫質感的畫面來展示動作場面的優雅。這種表現手法不但被扎導自己的一系列電影裡一路發揚光大，而且還影響了大量動作電影。在21世紀頭十年裡，很多導演不用慢鏡頭就都好像都不會拍動作片了。
但沒想到扎導卻用《鋼鐵之軀》革了他自己的命。在《鋼鐵之軀》的動作場面裡，扎導居然完全拋棄了慢鏡頭。超人動起手來非但沒有一個慢動作，扎導還刻意用那時還不多見的數位替身（Digital Double）技術來加快角色的動作，展現超人快到連眼睛都跟不上的高速度。以及，扎導還燒掉無數製作經費展現出超人毀天滅地的破壞力。
《鋼鐵之軀》裡超人對戰氪星戰士和最後大戰佐德將軍這兩場戰鬥中呈現出來的力量感、速度感以及破壞力，至今無人超越。這兩場戲迄今為止也仍然是真人電影裡超人類戰鬥場面的最高峰。
可惜，在後來的扎導版《正義聯盟》裡，查克·史奈德又回到了老路上，玩起了慢鏡頭加油畫質感那一套。
名導上了年紀之後變得保守陳腐，看來是個很難躲得過去的宿命。
十大超英電影第四名——《蜘蛛俠：平行宇宙》
同樣是n蛛同框，同樣是平行宇宙，《蜘蛛俠：平行宇宙》可以說是對後來的《蜘蛛俠：英雄無歸》完成了全方位無死角的碾壓——
在姿態上，《蜘蛛俠：平行宇宙》不矯情，不像《英雄無歸》那樣，每一個三蛛同框鏡頭都像是衝著粉絲喊「你們高潮了沒有」？
在情節設定上，《蜘蛛俠：平行宇宙》裡，平行宇宙的引入是因為大反派金並為了找回妻兒做的實驗，不但合情合理，還讓反派的形象也複雜生動了起來；對比之下，《英雄無歸》裡，平行宇宙的引入是因為蜘蛛俠求奇異博士施法失敗，從動機到過程都形同兒戲。
在人物塑造上，《英雄無歸》裡的蜘蛛俠惹出一堆禍靠其他蜘蛛俠哥哥擦屁股，而《平行宇宙》裡的蜘蛛俠邁爾斯卻在最後關頭主動拒絕哥哥姐姐們的幫助，獨自扛下重任，成就了自己的成長。
《蜘蛛俠：平行宇宙》，迄今為止最好的蜘蛛俠電影。
十大超英電影第三名——《守望者》（美劇版）
這裡說的不是那部知名度超高的電影版《守望者》，而是 HBO在2019年推出的美劇版《守望者》。雖然名字一樣，但這部劇集其實是《守望者》漫畫的續集。如果要入坑的話，那建議先讀《守望者》的原著漫畫，這是一部入選了《時代周刊》百部最佳英文小說的神級漫畫，不會讓你失望的。
但如果實在不太適應看這種畫風比較捉急的美漫，那也可以先看電影版《守護者》，然後去了解一下漫畫版的結局，因為電影版《守護者》的結尾對原著做了一個重大改動，而HBO的美劇《守護者》是緊接漫畫的結局展開的。如果看完電影就接著看劇版，那肯定會接不上。
劇版《守護者》是對《守護者》原著故事的一個神級展開，就是那種“借我十個腦洞也想不出《守護者》的故事還能這樣繼續下去”的神級展開。
劇版《守護者》的編劇達蒙·林德洛夫是當年大熱美劇《迷失》的核心編劇之一。此人腦洞一向大得出奇，這一回更是火力全開，把《守護者》的第6到8集這最核心的三集打造成了可能在電視劇歷史上都能留下一筆的華彩篇章。看一下豆瓣上的短評就知道，很多人從第6集開始到第8集結束，被驚掉的下巴就一直沒合攏過。
可惜，林德洛夫這人不太會給故事收尾，當年《迷失》就有點爛尾，這回《守護者》的結局跟前面超神的那三集相比，也顯得綿軟無力了一點點。不過瑕不掩瑜，我自己特別喜歡這部劇，在我看來，這是超級英雄影視劇史上極其濃墨重彩的一筆。
十大超英電影第二名——《蝙蝠俠：黑暗騎士》
《黑暗騎士》是很多人心目中超級英雄電影的天花板，也的確是實至名歸。對《黑暗騎士》的溢美之詞和分析已經有太多，這裡就不多說了。
十大超英電影第一名——《異裂》
我心目中超級英雄題材的殿堂級作品、十大超英電影第一名，是被很多人當作爛片的《異裂》。
真的不是想譁眾取寵，如果你以前關注過我的豆瓣評分就知道，我當時看完之後是一邊顫抖著一邊寫完這片子的短評的。《異裂》這部作品其實很不討喜。導演奈特·沙馬蘭講故事愛壓慢節奏，雖然我個人很喜歡這種風格，但在很多觀眾眼裡這麼講故事是嚴重缺乏爽感的，觀眾緣是很不好的。《異裂》就是如此，與其說它是一部超級英雄電影，不如說更像是個慢條斯理的文藝片。
但我覺得《異裂》之所以偉大，是因為正是它繼承和光大了《X戰警》的衣缽，真正地深入到了超級英雄電影最深邃的那個命題裡——當人類與一個全面超越自己的物種遭遇時，到底會發生什麼？
如果說超級英雄的出現，對普通人類的心理必然帶來強烈的衝擊，那具體會是什麼樣的衝擊呢？
我想，這個衝擊就是：超級英雄這個物種的存在，必定會提醒平凡的人類，他們並不是這個地球上的萬物之靈。失去萬物之靈的地位，從上帝的長子淪為次子，這就是超級英雄作為一個新物種帶給人類的衝擊。而這，可能是人類作為一個智慧物種最深入骨髓的一種恐懼。
世界需要英雄，但如果那個英雄是另一種生物呢？你是崇拜英雄還是畏懼英雄？
《異裂》的故事，正是圍繞著這種思索展開的。它描述的，正是普通人類面對超級英雄這樣一個碾壓自身新物種時，會做出什麼樣的反應，以及超級英雄作為一個新物種，是如何在人類最深刻的恐懼包圍中崛起的。
從這個意義上來說，《異裂》是一部超級英雄的啟示錄，也是一部超級英雄的史詩，一部沒有任何大場面、也幾乎沒有特效鏡頭的史詩。
這就是為什麼《異裂》這部看似極不起眼的小製作是我心目中最偉大的超級英雄電影。
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