来聊聊我心目中的十大超级英雄电影。
说十大之前先吐个槽。
最近刚连续看完《蜘蛛侠：英雄无归》和《新蝙蝠侠》，都很失望，感觉这一波超英电影浪潮差不多是要走到尽头了。《蜘蛛侠：英雄无归》证明漫威电影现在已经“毒品化”。三虫同框，快不快乐？快乐啊！但这种快乐每次都得进一步增大剂量，粉丝才会满足。这一部搞三虫同框，下一部拉X战警进漫威宇宙，再下去怎么玩？是不是要打通星战宇宙？然后让巴斯光年和银河护卫队联动？然后迪士尼是不是要入股“上美影”，搞葫芦娃大战复联？这种模式就像吸毒一样，量只能越来越大，最后OD暴死。
至于《新蝙蝠侠》，是另一种颓法。表面看着深沉，一个个都苦大仇深的，但实际上轻飘飘得很，什么要害也没触及。
谜语人搞了那么多事，最后揭露出的谜底就是一群老白男贪污？——就这？
蝙蝠侠那张臭脸摆了三个小时，都快“悲伤逆流成河”了，最后就是悟出不要仇恨，要有爱？——就这？
娱乐的、严肃的，好像都逐渐玩不下去了。
既然今天的超英电影这么拉胯，我们就来回忆美好的往昔吧。
以下是我心目中的十大超级英雄电影（和剧集），入选的这些片子其实并不都是无可挑剔的五星佳作，我自己打分比这个榜单上的片子高的也有，但以下入选的这些片子在我心目中都有无可替代的价值。
因为众所周知的原因v，十大超级英雄电影一共只有九部：
十大超英电影第九名——《佐罗》
一部上古时期的超级英雄电影，80年代脍炙人口的译制片。主角佐罗蒙着面，隐藏真实身份，凭借高超剑术行侠仗义，除了没超能力之外，从派头到所作所为都是标准的“超级英雄”。
别看现在爸妈很瞧不起你迷蜘蛛侠、迷蝙蝠侠，说这些都是骗小孩的玩意儿，其实爸爸妈妈们年轻时迷起佐罗来比我们还疯狂不知道多少倍。当年法国影星阿兰德龙就是凭借佐罗这个角色成为改革开放后初代外籍男神，风靡万千中国少男少女。可以问一下家里的长辈，他们当年进电影院刷过多少遍《佐罗》，是不是连台词都可以倒背如流。
顺便说一句，童自荣先生为佐罗做的配音也是不可逾越的经典。
十大超英电影第八名——《地狱男爵2：黄金军团》
《地狱男爵》系列是“蒸汽朋克”这种美术风格爱好者心目中的圣经。
在超级英雄电影里，本片的美术造诣无出其右（连扎导的《守望者》与之相比也略逊一筹），这个系列的导演是著名的妖怪爱好者吉尔莫·德尔·托罗（陀螺导演）。陀螺导演通过《地狱男爵》这个系列创造出一个非常令人神往的地下妖怪世界，风格独树一帜，没有同类。尤其是第二部《黄金军团》与陀螺导演的名作《潘神的迷宫》并列，堪称陀螺美术创意方面的两座丰碑。
《地狱男爵2：黄金军团》的情节其实也很不错，打斗尤其精彩，片子的动作指导是前几年病逝的布拉德利·詹姆斯·艾伦，成龙成家班的成员。
想想当年的德尔·托罗在《地狱男爵》系列里有多锐意创新，再想想后来他的《水形物语》有多陈腐，两相对比，真是很替德尔·托罗这些年的退步惋惜。
十大超英电影第七名——《飞天小女警》
哈哈，意不意外？
《飞天小女警》——包括旧版和这几年重启的新版在内，是我过去这五六年来陪女儿看各种幼齿动画片的过程里最大的惊喜。这片子一方面是卖萌的幼齿动画，另一方面又是恶趣味满满的成人动画，里面充斥着各种成年人才有可能get到的幽默。
片子里的各种反派尤其能体现编导的恶趣味，在《飞天小女警》的世界里，万物皆可成精，于是片子里的反派从成精的垃圾堆到成精的牛排，啥奇形怪状的都有。
更难得的是，别看片子表面上那么幼稚，那么恶搞，但其实关于超级英雄的身份认同，超级英雄的责任，还有超级英雄对世界的负面影响——这些所谓的“超英电影”严肃话题，其实在三个小女警各种哭笑不得的冒险经历里都触及到了。
十大超英电影第六名——《X战警2》
在诺兰的《黑暗骑士》系列把超级英雄电影提升到一个新境界之前，哪一部作品可以算是超级英雄电影的最高杰作呢？
托比·马奎尔版的《蜘蛛侠2》肯定是候选之一，从主题、人物塑造、叙事节奏到动作场面都是20世纪初超级英雄电影的标杆之一。但我决定忍痛割爱，把我的这一票投给《X战警2》。
我觉得过去20年里，除了最后要说到的那部天花板之外，起到把超级英雄电影这个类型提升一个层次这种作用的，只有两个系列，一个是诺兰的《黑暗骑士》系列，另一个就是《X战警》系列。
之所以觉得《X战警》有这样的地位，是因为这个系列触及到了超级英雄这个题材最核心的命题——
世上如果存在超级英雄，那这到底意味着什么呢？作为个人，他们是超级英雄。
但如果是很多个超级英雄加在一起呢？
那作为群体，他们其实就是一个超级物种！一个超越人类这个种族的超级物种！——这才是隐藏在所有超级英雄电影里分量最沉重、最值得深思、也最细思极恐的一个命题。
《X战警》恰恰就触碰到了这个命题。在《X战警》里，变种人和普通人就是作为相互冲突的两个物种存在的，两个物种之间的冲突与和解是贯穿《X战警》系列始终的一条主线。
不过《X战警》也只是触碰而已，却没敢深入到这个命题里。因为在《X战警》在突出两个物种的对抗之外，也同时设置了一个取巧的设定，那就是：拥有各种神奇超能力的变种人反而是弱势的一方，大多数时候都不是人类瑟瑟发抖地等着被变种人奴役，而是反过来，变种人老是被普通人类欺负得忙于自救。这样一来，人类如何应对另一个超级物种的碾压这个命题，在《X战警》系列里也就只能是“点到为止”了，没能深入下去。
但不管怎样，《X战警》的出现还是把超级英雄电影的严肃性提升了一个档次。
这里入选的《X战警2》，是前三部曲里最成熟、最完善的一部。另外，作为一个动作片爱好者，我觉得《X战警2》很值得一提的大亮点是动作场面冲击力极强。这部作品的动作指导也是来自香港，是著名武术指导元奎（就是《方世玉2》里“安全第一”的那一位）。
十大超英电影第五名——《钢铁之躯》
超级英雄打起架来应该是什么样子？《X战警2》的表现其实还差点意思，把超级英雄的战斗场面表现到极致的，是扎克·施耐德导演的《超人：钢铁之躯》。
从成名作《斯巴达300勇士》开始，导演扎克·施耐德就创造出一种非常有个人特色的暴力美学——用慢镜配合油画质感的画面来展示动作场面的优雅。这种表现手法不但被扎导自己的一系列电影里一路发扬光大，而且还影响了大量动作电影。在21世纪头十年里，很多导演不用慢镜头就都好像都不会拍动作片了。
但没想到扎导却用《钢铁之躯》革了他自己的命。在《钢铁之躯》的动作场面里，扎导居然完全抛弃了慢镜头。超人动起手来非但没有一个慢动作，扎导还刻意用那时还不多见的数字替身（Digital Double）技术来加快角色的动作，展现超人快到连眼睛都跟不上的高速度。以及，扎导还烧掉无数制作经费展现出超人毁天灭地的破坏力。
《钢铁之躯》里超人对战氪星战士和最后大战佐德将军这两场战斗中呈现出来的力量感、速度感以及破坏力，至今无人超越。这两场戏迄今为止也仍然是真人电影里超人类战斗场面的最高峰。
可惜，在后来的扎导版《正义联盟》里，扎克·施耐德又回到了老路上，玩起了慢镜头加油画质感那一套。
名导上了年纪之后变得保守陈腐，看来是个很难躲得过去的宿命。
十大超英电影第四名——《蜘蛛侠：平行宇宙》
同样是n蛛同框，同样是平行宇宙，《蜘蛛侠：平行宇宙》可以说是对后来的《蜘蛛侠：英雄无归》完成了全方位无死角的碾压——
在姿态上，《蜘蛛侠：平行宇宙》不矫情，不像《英雄无归》那样，每一个三蜘同框镜头都像是冲着粉丝喊“你们高潮了没有”？
在情节设定上，《蜘蛛侠：平行宇宙》里，平行宇宙的引入是因为大反派金并为了找回妻儿做的实验，不但合情合理，还让反派的形象也复杂生动了起来；对比之下，《英雄无归》里，平行宇宙的引入是因为蜘蛛侠求奇异博士施法失败，从动机到过程都形同儿戏。
在人物塑造上，《英雄无归》里的蜘蛛侠惹出一堆祸靠其他蜘蛛侠哥哥擦屁股，而《平行宇宙》里的蜘蛛侠迈尔斯却在最后关头主动拒绝哥哥姐姐们的帮助，独自扛下重任，成就了自己的成长。
《蜘蛛侠：平行宇宙》，迄今为止最好的蜘蛛侠电影。
十大超英电影第三名——《守望者》（美剧版）
这里说的不是那部知名度超高的电影版《守望者》，而是 HBO在2019年推出的美剧版《守望者》。虽然名字一样，但这部剧集其实是《守望者》漫画的续集。如果要入坑的话，那建议先读《守望者》的原著漫画，这是一部入选了《时代周刊》百部最佳英文小说的神级漫画，不会让你失望的。
但如果实在不太适应看这种画风比较捉急的美漫，那也可以先看电影版《守望者》，然后去了解一下漫画版的结局，因为电影版《守望者》的结尾对原著做了一个重大改动，而HBO的美剧《守望者》是紧接漫画的结局展开的。如果看完电影就接着看剧版，那肯定会接不上。
剧版《守望者》是对《守望者》原著故事的一个神级展开，就是那种“借我十个脑洞也想不出《守望者》的故事还能这样继续下去”的神级展开。
剧版《守望者》的编剧达蒙·林德洛夫是当年大热美剧《迷失》的核心编剧之一。此人脑洞一向大得出奇，这一回更是火力全开，把《守望者》的第6到8集这最核心的三集打造成了可能在电视剧历史上都能留下一笔的华彩篇章。看一下豆瓣上的短评就知道，很多人从第6集开始到第8集结束，被惊掉的下巴就一直没合拢过。
可惜，林德洛夫这人不太会给故事收尾，当年《迷失》就有点烂尾，这回《守望者》的结局跟前面超神的那三集相比，也显得绵软无力了一点点。不过瑕不掩瑜，我自己特别喜欢这部剧，在我看来，这是超级英雄影视剧史上极其浓墨重彩的一笔。
十大超英电影第二名——《蝙蝠侠：黑暗骑士》
《黑暗骑士》是很多人心目中超级英雄电影的天花板，也的确是实至名归。对《黑暗骑士》的溢美之词和分析已经有太多，这里就不多说了。
十大超英电影第一名——《玻璃先生》
我心目中超级英雄题材的殿堂级作品、十大超英电影第一名，是被很多人当作烂片的《玻璃先生》。
真的不是想哗众取宠，如果你以前关注过我的豆瓣评分就知道，我当时看完之后是一边颤抖着一边写完这片子的短评的。《玻璃先生》这部作品其实很不讨喜。导演奈特·夏马兰讲故事爱压慢节奏，虽然我个人很喜欢这种风格，但在很多观众眼里这么讲故事是严重缺乏爽感的，观众缘是很不好的。《玻璃先生》就是如此，与其说它是一部超级英雄电影，不如说更像是个慢条斯理的文艺片。
但我觉得《玻璃先生》之所以伟大，是因为正是它继承和光大了《X战警》的衣钵，真正地深入到了超级英雄电影最深邃的那个命题里——当人类与一个全面超越自己的物种遭遇时，到底会发生什么？
如果说超级英雄的出现，对普通人类的心理必然带来强烈的冲击，那具体会是什么样的冲击呢？
我想，这个冲击就是：超级英雄这个物种的存在，必定会提醒平凡的人类，他们并不是这个地球上的万物之灵。失去万物之灵的地位，从上帝的长子沦为次子，这就是超级英雄作为一个新物种带给人类的冲击。而这，可能是人类作为一个智慧物种最深入骨髓的一种恐惧。
世界需要英雄，但如果那个英雄是另一种生物呢？你是崇拜英雄还是畏惧英雄？
《玻璃先生》的故事，正是围绕着这种思索展开的。它描述的，正是普通人类面对超级英雄这样一个碾压自身新物种时，会做出什么样的反应，以及超级英雄作为一个新物种，是如何在人类最深刻的恐惧包围中崛起的。
从这个意义上来说，《玻璃先生》是一部超级英雄的启示录，也是一部超级英雄的史诗，一部没有任何大场面、也几乎没有特效镜头的史诗。
这就是为什么《玻璃先生》这部看似极不起眼的小制作是我心目中最伟大的超级英雄电影。
